domingo, 9 de enero de 2011

Voz comercial en transmisiones de fútbol

La locución varía de acuerdo al tipo de programa, horario y público al cual se quiere llegar. En el caso de la voz comercial para las transmisiones de fútbol tiene que ser muy particular.
Como el relato de los partidos es dinámico, la voz debe llevar un cierto ritmo que sea un acompañamiento del que lleva quien está contando lo que ve en la cancha.
Es cuestión de práctica.
Por experiencia puedo decirte que para una transmisión de fútbol, son elementales tener en cuenta los siguientes puntos:

La voz tiene que ser fresca y clara.
Hay que comenzar la locución con buen ritmo y saber mantenerlo.
No olvidarse de realizar los ejercicios de respiración, vocalización y modulación.
Hay que estar muy atento a los pases que te marca el relator, porque por lo general hay auspiciantes para distintos momentos como por ejemplo: gol, tiro de esquina, comentarios.
Estos son solo algunas de las pautas, en la práctica está el secreto.

lunes, 29 de noviembre de 2010

HABLEMOS SOBRE EL DEMO

El demo es lo que nos permite mostrar nuestro amplio espectro de voces y matices, es la vidriera de nuestras cualidades. A través del demo podemos mostrar nuestra virtudes.

Para realizar un demo tenés que tener en cuenta estos puntos:
1- No debe durar más de lo necesario y ser lo más directo posible: Resaltando desde el primer segundo las principales virtudes y tratar que, quien lo escucha, lo haga hasta el final. Eso es una buena señal.

2- Tener excelente sonido: porque un demo mal grabado, con sonido sucio o poco claro difícilmente sea tenido en cuenta.

3- Ser ágil y abarcativo: Ágil en cuanto a la edición y tratar de mostrar en 2 minutos un abanico de opciones.

Tiene que mostrar lo mejor de cada uno en los primeros segundos de cada track.

En un demo podemos grabar comerciales, acting, voice cartoon, neutro, promos, artística, conducción, doblaje de video, narración, jingles, textos en varios idiomas. Es mejor grabar todo en un track de audio, una sola pista de sonido, o en varias dando la posibilidad de saltar cada estilo sin la necesidad de escuchar todo el track porque los creativos no disponen de mucho tiempo para escuchar el demo.

sábado, 3 de julio de 2010

FELIZ DÍA DEL LOCUTOR A TODOS LO QUE AMAN ESTA PROFESIÓN.

Cabe mencionar que esta fecha se instituyó el 3 de julio de l943, cuando un grupo de profesionales fundaron en Buenos Aires la Sociedad Argentina de Locutores.

MUCHAS FELICIDADES, PROFESIONALES DE LA VOZ.

lunes, 8 de febrero de 2010

PREPARACIÓN PARA LA LECTURA

1.- Lea su guión varia veces hasta entender la idea general.
2.- Exprese la idea general en una frase.
3.- ¿Cuál es el estado de ánimo que refleja el guión?
4.- ¿En que parte el guión cambia de estado de ánimo?
5.- ¿Hasta donde nos ayudan las puntuaciones del guión para la lectura?
6.- Hay algunas palabras que no entienda o no pueda pronunciar?
7.- Lea el guión en voz alta.
8.- Póngase en lugar del oyente. Lo que usted no entienda, menos lo entenderá él.
9.- Conozca los personajes, para que los haga vivos, reales, conocidos.
10.- Subraye las palabras que hay que destacar: palabras fuerza o palabras claves.
11.- Marque con una raya vertical ( / ) o ( x ) los grupos fónicos.
12.- Marque con dos rayas verticales ( // ) o ( xx ) los puntos.
13.- Marque la subida de voz ( / ) y la bajada de voz ( / ) .
14.- Señale los diferentes ritmos de lectura que pide el guión: más lento, más rápido, alegre, etc.
15.- Marque los cambios tonos (T)
16.- Marque las pausas (P).
17.-Indique los cambios de expresión o ánimo: (susurrando), (gritando), (riendo), (proyectando).

FUENTE: www.deRadios.com

LA TÉCNICA DEL MICRÓFONO

1.- Posición: Siéntese bien , en el caso de que así lo requiera , descansado, desahogado, preferentemente de pie.
2.- Distancia: unos veinte centímetros. Una cuarta. Depende del micrófono. Nunca de frente, de medio perfil. No mover la cabeza.
3.- Prueba de nivel: no tocar, no soplar.
4.- Evite los carraspeos, toser y estornudar.
5.- Cómo hablar:
-------a) Hablar en voz baja. Tono coloquial-Conversar
-------b) No es leer. Es conversar: no es gritar, no decir discursos, no declamar.
-------c) Íntimo: se habla a una persona, a un amigo. No a una multitud.
-------d) Voz con presencia, cuerpo, calor, plenitud.
-------e) Respire correctamente: por la nariz, suave y silenciosamente.
-------f) Hable al micrófono y con el micrófono.
-------g) Coloque bien su voz, que salga fácil, libre natural sin engolamiento sin fingirla.
-------h) Mantenga una sonrisa en los labios.
6.- Evite los ruidos del papel, las manos, la boca, la respiración, etc.
7.- Colocar los papeles de manera vertical al lado del micrófono y frente a la cara. No se tape la cara. No lea mirando para abajo.
8.- Planos de la voz: estos se logran acercándose o retirándose del micrófono. También con leve movimiento de cabeza.
9.- Articule claramente (exagere).
10.- No caerse al final de las frases o palabras.
11.- Ritmo: No quiera decir muchas cosas en poco tiempo

FUENTE: www.deRadios.com

EN EL ESTUDIO DE GRABACIÓN

- Lea el guión uno o dos días antes de la grabación, en el caso de que no sea así el día de la grabación léalo varias veces antes.
- Marque las palabras fuerza o clave del texto, las unidades fónicas - su voz debe subir o bajar.
- Tener clara la idea general que el guión intenta transmitir.
- Debe dejarse dirigir.
- Realice algunos ejercicios de respiración
- No es el lugar para practicar sus técnicas
- Si usted no cree que su trabajo es bueno, que usted es un excelente locutor (a), ¿quién lo va a creer?
- Desarrollar su autocrítica. Recuerde, la voz que va a sonar por la radio o la televisión es la suya. Su nombre es el que va a ser alabado o criticado.
- Pruebe el micrófono con el ingeniero de control. Hágase su amigo.
- Intente reconocer que tipo de micrófono está usando.
- Dígale al productor que usted desea escuchar alguna de las primeras pruebas. Hábleles con sinceridad pero con tacto, recuerde que la decisión final es potestad del productor, quien es el que paga la producción.
- Trate de imaginar, lo más claramente que le sea posible, como desea que le suene la voz.
- Si el productor le pide que repita, no se ponga nervioso. Trate de imaginar una forma diferente de hacerlo, una manera en la que usted mismo esté convencido.
- Es mejor leer de pie que sentado.
- No se vaya del estudio sin antes haber escuchado la versión final de la grabación.

FUENTE: www.deRadios.com

miércoles, 3 de febrero de 2010

SPOT PUBLICITARIO

Es un anuncio publicitario que se difunde especificamente en la TV, para comercializar cualquier producto o servicio. Son historias breves donde se deben resaltar los beneficios de dichos productos en 20 o 40 segundos máximo.

domingo, 3 de enero de 2010

CONSEJOS PARA UNA BUENA LOCUCIÓN

1 Sonrisas, manos y gestos corporales pueden ser escuchados durante su interpretación. Use estas herramientas y recursos durante la lectura.

2 Cuando el técnico de sonido o el productor está probando los niveles de audio y demás cosas, no digaS “probando probando, unO, dos, tres,,,", con una voz humilde y sin pretensiones. En lugar de eso, comienza directamente a leer el texto con el mismo volumen e inflexión que usarás durante el trabajo.

3 Asegúrate de dejar unos segundos de silencio antes de comenzar a leer. Separa la respiración desde la primera palabra y ventila los pulmones tranquilamente después de la última, sin perder la concentracion en el trabajo ni el tono. Esto le dará a los técnicos, un tiempo precioso para editar. Asegúrate tambien de que los papeles del guión no se escuchen en la grabación de locuciones.

4 Cuando tengas la opción de estar sentado o de pie para hacer un trabajo de locución, elije de pie. No sólo le dará más amplitud a tu diafragma sino que obtendrás un mayor control de la respiración. También tendrás más libertad de movimientos para expresar con las manos y el cuerpo, lo cual le añadirás mucho más dinamismo a su lectura.

5 Pasea mientras repasas el texto para relajarte y estudiar la interpretación. Recuerda que tienes que leer el texto al menos dos veces antes de grabarlo. Esto permitirá que tu cabeza lea más rápido que tu boca. Para tener más soltura a la hora de locutar y ajustar mejor los tiempos de la grabación. Debes practicar leyendo el texto en voz alta.

viernes, 13 de marzo de 2009

EL GUIÓN RADIAL

El lenguaje radiofónico carece de imágenes salvo las que sepamos generar en la mente del oyente. Se compone de palabras (la voz de los locutores, actores, periodistas, etc.), música, ruidos, efectos grabados y silencios. Es como fuente de comunicación social, una unidad conceptual nueva y distinta a la televisión por su credibilidad, inmediatez y bajo costo de producción. Para el receptor (público oyente) un medio informativo de acceso directo, fácil de transportar y trasladar lo que puede permitir un contacto permanente dentro y fuera del hogar.
La radio cuenta con el servicio externo de agencias de noticias, y los movileros y corresponsales propios.

Los programas también pueden diferenciarse en Ficcionales (radioteatros, ciclos de sketches cómicos), y No Ficcionales (magazines, periodísticos de opinión, musicales de rankings, etc.).

Las radios generalmente insertan en la programación un boletín informativo de dos minutos cada media hora y flashes breves, de 30 “ en cualquier momento.

Los boletines contienen noticias sintetizadas en cinco o seis renglones con un lenguaje directo, claro y sencillo, que no apela a palabras en desuso ni términos científicos o técnicos ni siglas desconocidas por el público. Se utilizan frases cortas con punto y seguido sin llegar al párrafo telegráfico.

Los programas pueden dividirse en bloques y cada emisión tiene tres momentos fundamentales a crear: la apertura, el separador y el cierre, además de la coherencia en la idea general y su estructura.

No existe un formato ideal de libreto, grilla o rutina.Para un radioteatro pueden utilizarse el guión a dos columnas, destinando una para las indicaciones al operador y otra para los textos que deben decir los actores, locutores y el relator, que es quien hace la “puesta en escena auditiva”.

En un periodístico o magazine puede apelarse a una escaleta similar a los ciclos televisivos, donde conste el material a incluir en cada bloque, el tiempo estimado de cada nota y su minuto de ubicación y salida al aire. El programa puede ser grabado o en vivo. El primer caso supone una edición que mejore el producto y lo acote a los tiempos previstos. Los flashes informativos utilizan los verbos en tiempo potencial porque no han confirmado muchas veces las informaciones.

Los boletines intentan contar brevemente qué pasó, cuándo, dónde, a quién, cómo y por qué. Las noticias son enunciadas brevemente en forma sencilla y clara, directa en su formulación. A veces cuentan con la voz grabada (y editada) de un personaje en cuestión.

Los informativos se diferencias por su duración y ubicación en la programación como flashes, avances, boletines, noticiero, diario hablado, informativo mixto o magazine de noticias y edición especial. En el flash, la noticia apenas chequeada es lanzada al aire tan pronto como es conocida y su inclusión comporta la interrupción de la programación. El boletín de dos a cinco minutos sí cita toda la actualidad. El diario hablado se basa e inspira en secciones de la prensa escrita y en los avances o anticipos se anuncian los temas que se desarrollarán en el boletín siguiente.

Crónicas y entrevistas de movileros en el lugar de origen de la noticia completan los textos periodísticos.

El foco de la noticia, los informadores espontáneos, las agencias de noticias, los corresponsales locales y extranjeros, enviados, colaboradores, los comunicados oficiales, la prensa escrita y televisiva son algunas de las fuentes más comunes que alimentan el contenido de los noticieros y boletines radiales.

En los radioteatros se dan tres elementos muy importantes: el relato (la historia previa que debimos inventar), la acción (que generalmente surge de la voz del relator) y los diálogos (los personajes).Deben tenerse en cuenta dos factores: el tiempo de emisión está previamente delimitado y el único sentido del receptor que entra en juego en este medio es el oído. Si como dijimos antes, dividimos la hoja transversalmente en dos, podemos dar en una columna las indicaciones al operador (planos de sonidos., temas musicales y su duración) y en la otra columna las indicaciones al elenco artístico. Pero en todos los casos (guiones periodísticos o ficcionales) hay que escribir para el oído. Tener en cuenta que lo que el oyente no entendió no lo volverá a oír, que la velocidad impide a veces la reflexión, que el mensaje puede ser deformado por el receptor y que la palabra oída se olvida más fácil. El que escribe tiene que estar al servicio de quien hable, e indirectamente de quien oye.

Finalmente los programas musicales son los más abundantes, en especial en las radios FM. Se diferencian sólo por el tipo de música que emiten y los estilos de conducción de los locutores que los animan. Desde los ciclos de música clásica, tango o jazz hasta los “hit parade” (temas elegidos por el público o rankings de ventas) los programas musicales sirven de lanzamiento para los nuevos productos de artistas famosos,( a veces están patrocinados por las mismas empresas grabadoras).

Del mismo modo que en el caso del magazine o los ciclos deportivos, las escaletas o grillas son sumamente sencillas y en este caso sólo sirven de ordenador de los temas musicales y separadores elegidos.

Extracto del libro EL GUIÓN TELEVISIVO y EL GUIÓN RADIAL” Sus características y particularidades según los géneros televisivos y radiales" de Luis Buero

martes, 29 de enero de 2008

EL ISER SE CREÓ EL 1951

El Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión (Iser), se creó en 1951 por iniciativa del profesor José Ramón Mayo docente especializado en letras que integraba la Dirección de Radiodifusión durante la primera presidencia de Perón y de Jaime Font Saravia, de la Sociedad Argentina de Locutores.
Antes de la creación del Iser, los locutores debían rendir exámenes ante la Dirección de Radiodifusión, que dependía del Correo, para demostrar su capacitación. A partir de 1951, todos los aspirantes a locutores, libretistas y operadores tuvieron que pasar por sus aulas, en las que también se dictaba la carrera de actor de radioteatro.
Las cuatro carreras que dictaba el Iser formaban locutores, actores de radioteatro, libretistas y operadores. "En aquella época los locutores hacían su turno, leían publicidad, hacían comentarios, pero de repente se les pedía que trabajasen en un radioteatro. Así se estableció una división de trabajo entre los locutores lectores y los locutores actores.
Se consideraba que toda persona que estuviese ante el micrófono debía tener una habilitación. No existían comentaristas y el Manual de Instrucciones para las emisoras de radiodifusión establecía que no se podía improvisar frente al micrófono, debía leerse todo. Esto siguió vigente hasta mediados de los 60”
En un principio el Iser funcionó en aulas prestadas por el colegio Otto Krause y las prácticas se hacían en Radio Nacional y esporádicamente en Canal 7. Hasta el 83 existieron las carreras de actor de radioteatro y de libretista de radio y televisión. Tres años más tarde surgió la de producción para ambos medios de comunicación.
Hasta 1990, quienes querían estudiar locución tenían que viajar a la Capital, ya que durante 40 años no se crearon filiales en las provincias, a pesar de que las actas fundacionales del Iser así lo establecían.

jueves, 24 de enero de 2008

El síndrome Bogart-Bacall


Las voces de Lauren Bacall y Humphrey Bogart han dado nombre a un trastorno de la voz denominado síndrome Bogart-Bacall que consiste en una fatiga de la voz, ronquera o dolor de garganta. Este trastorno suele ocurrir en cantantes, actores y presentadores de radio y televisión. El motivo está en el empleo de un tono demasiado grave, de moda entre estos profesionales.

Ni Bogart ni Bacall presentaban este síndrome. Ellos no tenían que forzar sus cuerdas vocales para que su voz pareciera grave ya que por naturaleza la tenían así. Sin embargo, para la mayoría de personas que intentan imitar este tipo de sonido, requieren un esfuerzo considerable que finalmente termina perjudicándoles.

Cada persona presenta un tipo de voz diferente. El timbre, el tono y la intensidad son las características que confieren una identidad al sonido que cada uno emite. En el siglo primero la voz se clasificaba en función de su calidad: dulce, áspera, sonora, etc. y de la cantidad: grande, mediana, y pequeña. En el renacimiento, con el canto coral, se comenzó a catalogar los sonidos masculinos en tenor y bajo y los femeninos en contralto y contratenor.

Fisiológicamente, la clasificación más simple es la sexual. La laringe de la mujer presenta unas medidas en torno a los 3,6 centímetros de altura, 4,3cm de anchura y 2,6cm de diámetro. Sus cuerdas vocales miden entre 1,5 y 2 cm. En cambio, la laringe masculina tiene 4,9cm de altura, otros tantos de anchura y un diámetro de unos 3,5cm. Sus cuerdas vocales van de los 2 a los 2,5 cm. Estas diferencias hacen que la voz femenina sea más aguda que la masculina.

Medidas para cuidar la voz

A la hora de prevenir los problemas de la voz o bien para mantener una voz sana se pueden seguir algunas medidas saludables:

- Beber entre seis y ochos vasos de agua al día: Mantener un buen estado de hidratación asegura una óptima lubricación de las cuerdas vocales. Por ello se recomienda reducir el consumo de aquellas sustancias que producen deshidratación, como las bebidas alcohólicas o las que contienen cafeína.

- No fumar: El tabaco produce cáncer de pulmón y garganta, en particular, y en muchos otros órganos. En concreto, da lugar a cambios permanentes en el tono de la voz, su naturaleza y su capacidad.

- No abusar o hacer mal uso de la voz: La voz no es indestructible, por lo que hay que intentar no gritar ni elevar la voz mucho cuando se está en ambientes ruidosos. Si notamos que nuestra garganta se reseca mucho o que la voz se está volviendo ronca debemos dejar de hablar.

- No aclararse la garganta a menudo: Si carraspea con frecuencia se recomienda acudir al especialista, puesto que puede estar causado por reflujo, enfermedades alérgicas y/o de los senos paranasales.

- Dormir lo suficiente: La voz es muy sensible a la falta de sueño. Dormir menos de seis horas produce predisposición a padecer lesiones vocales.

jueves, 23 de agosto de 2007

Leer noticias es tarea exclusiva del locutor


El Comité Federal de Radiodifusión dictó con fecha 03/05/05 la Resolución Nº 492/2005 (publicada en el Boletín Oficial N° 30.650 del 10/05/05), que modifica la Resolución N° 709/2003 por la que se aprobó el Régimen de Habilitación de Locutores de Radiodifusión.

En los considerandos de la medida, el COMFER tuvo en cuenta las modificaciones acordadas por la Sociedad Argentina de Locutores (SAL) con la Federación Argentina de Trabajadores de Prensa (FATPREN) y el aval de la Confederación Sindical de los Trabajadores de los medios de la Comunicación Social (COSITMECOS) en la inteligencia de haber arribado a una solución que supera las diferencias entre los criterios expuestos por cada entidad.

De resultas de este trámite, el COMFER modificó el artículo 2° inc. a) punto IV del Anexo I de la Res. 709/COMFER/03 (Funciones del locutor en forma exclusiva) cuyo texto original era el siguiente:

IV. Difundir boletines informativos; noticieros; noticias aisladas o agrupadas.

Por este otro:

IV. Difundir con su lectura, boletines informativos; noticieros; noticias aisladas o agrupadas.

Asimismo, se modificó el texto de las funciones que competen al locutor sin que sean exclusivas, cuyo texto original era el siguiente:

Sin que sean exclusivas:

I. Difundir relatos y misceláneas artísticas (prosa o verso).
II. Realizar entrevistas y reportajes.
III. Difundir las noticias aisladas emitidas desde el lugar de los hechos, así como las que contengan análisis o editorializaciones.

Por este otro:
El resto de los incisos permanece sin alteraciones.

De esta manera, el COMFER ratifica que la lectura de boletines informativos, noticieros, noticias aisladas o agrupadas, es función exclusiva del locutor.
Si bien no ha sido incluida como función no exclusiva del locutor “la realización de entrevistas, reportajes y la difusión de noticias aisladas desde el lugar de los hechos” (como es el caso de los móviles), ello no implica inhibición alguna para que los compañeros que desarrollan estas tareas puedan continuar haciéndolo.